Lantis音乐制作人木皿阳平分析 LoveLive! 成功原因？

在上周日的水团1st Live第二日官方发布了「 LoveLive!Sunshine!! 」第二季动画将于2017年10月新番播出的消息。

之后水团还有自己的新 CD 以及巡演要展开，在 μ‘s 为 LoveLive 企划建立的人气基础上，水团也是进展神速，都怀疑 2018 年可能水团就直接要上剧场版了。

在 LoveLive! 这项企划中 Lantis 负责音乐部分的制作和发行工作，音乐和舞蹈也是 LoveLive! 整个企划的核心，Lantis 的音乐制作人木皿阳平在接受媒体采访的时候就分析了 LoveLive! 成功原因。

提到正是当初自己参与了笨蛋侦探(侦探歌剧少女福尔摩斯)的企划，才有了后来的 LoveLive! 的演唱会，而 LoveLive! 的演唱会也是受到了《偶像大师》的启发。

——您进入 Lantis 后带来了转机的工作是什么?

木皿阳平：《侦探歌剧少女福尔摩斯》这个企划给我带来的转机，有一段时间我想和音乐制作的第一线保持距离，觉得不要深入制作比较好，不过从《侦探歌剧少女福尔摩斯》这个企划开始我深入到乐曲制作的现场。而在《侦探歌剧少女福尔摩斯》中获得的经验也活用在了 LoveLive! 上，如果没有做《侦探歌剧少女福尔摩斯》的话我觉得 μ’s 也就在舞台上跳不起来。

——「让声优跳舞」这个点子是源自《侦探歌剧少女福尔摩斯》

木皿阳平：本来 LoveLive! 的一个卖点就是用动画再现专业舞者的激烈的舞蹈，而想让 LoveLive! 本身举办演唱会的契机是在《侦探歌剧少女福尔摩斯》的时候看到三森和德井充满干劲的跳舞。

——那么《侦探歌剧少女福尔摩斯》成功的要点是什么?

木皿阳平：主要是动画本身很畅销，另外一起在制作委员会工作的人也有着极大的热情，让作品人气高涨。

现在虽然有大量的动画作品，但是畅销的动画制，制作委员会的工作氛围都很棒。关于《侦探歌剧少女福尔摩斯》大家积极讨论各种各样的想法碰撞激荡有机结合，而不是简单的叠加，在《侦探歌剧少女福尔摩斯》体会到成功后，在其他作品中也就会更有经验。

——您在 2010 年 7 月加入 Lantis 正好赶上 LoveLive! 企划启动的时候？

木皿阳平：是的，那个时候 μ’s 成员已经决定了，是一个有着各种各样全新挑战的企划，一开始确实挺严峻的，总之眼光要放长远以成功为目标一点点引导企划发展，就这样干劲十足的参与了企划，每次的努力都会化成一点点成果反馈，在没有任何联动合作的情况下卖出了 3000 张 CD 之后是 5000 张，再之后就是 TV 动画化决定，演出活动也得到了很多人的应募。

——果然 Live 是 LoveLive! 成功的关键吗?

木皿阳平：一开始就是以轻松的心情角色「做 Live 的话一定很有趣吧」，就是「能做到吗?」「如果办 Live 一定很有趣」这样的感觉，给 μ’s 的九位成员送出视频，要求她们「在一个月内记住这些编舞」，虽然最开始大家的反映是「哎????」，但尝试了一下意外的可以做到，虽然根据舞蹈的情况可以选择举办一场简单的 Live，但是我说「就这样大干一场吧!」。

——这就是 2012 年 2 月 μ’s 1st Live

木皿阳平：μ’s 的 1st Live 是 2011 年秋天开始谈， 2012 年 2 月正式演出，现在回想起来做的真不错，最初开始非常辛苦，对于 μ’s 的九位成员真的十分感谢。实际举办了 Live，结果观众真的很高兴，观众们也没想到 Live 会做的这么彻底吧，μ’s 也让大家充满干劲，「好不容易办 Live，想要和穗乃果她们一样」真的是非常的努力，也感谢各个事务所的配合，好好的办了一场 Live。

——作为实际体验场所的 Live 活动的重要性，与 AKB48 为首的偶像团队与摇滚音乐节的火热能够联系起来

 

木皿阳平：或许是这样没错，但实际做的时候没想到这点，只是我从前就很喜欢《偶像大师》，在偶像大师灰姑娘中疯狂氪金，发工资时就像呼吸一样往灰姑娘里充钱，而且也多次去看偶像大师的 Live，真的是非常的开心可以让我忘记讨厌的现实，虽然站在台上的是声优们但是闭上眼睛，站在那里的就是春香和千早啊，并不是 2.5 次元，而单纯的偶像大师的 Live 就是偶像大师，在演唱会上的感觉是和游戏中一样真的非常美妙，我觉得这才是做 Live 最重要的事情。

——也就是制作非日常空间是很重要的

木皿阳平：是的，非常注重这点，LoveLive! 因为有动画，所以演唱会现场的背景是以能让观众沉浸在动画世界一样动画画面，在这种细节上的琢磨也是托了《偶像大师》的福。

——LoveLive! 的音乐制作上有考虑什么?

木皿阳平：只考虑要做好听的歌曲，又要考虑到 Live 又要让 μ’s 轻松一点的话也许就不会有好的曲子了，所以就不在意 Live 的问题，这样制作出的三首曲子非常好，过于在意曲子要配合 Live 又要能引起观众拍掌伴奏反而不行，做音乐不要过于在意潮流，还是要自然而言的制作出音乐

——实际上有什么自然而然发生的经验吗?

木皿阳平：最吃惊的是 1st Live 穗乃果 Snow halation SOLO。那时 LoveLive! 还没有官方 twitter 账号，关于 μ’s 九位成员各自的代表色 ，我就是在自己的个人 twitter 上随便写写，也没有特别意识到什么，穗乃果的代表色就写了橙色，因为 Snow halation 这首曲子的印象是白雪，观众们都是挥舞着白色荧光棒，但是当穗乃果 SOLO 时大家不约而同的切换成了橙色的荧光棒，真的是非常吃惊，但这样也挺好的，如果和观众说「请这样做」之类的话太不解风情，观众想做什么就做什么吧挺好的。

——正因为如此，不去随波逐流，而是做想做的曲子吗?

木皿阳平：是的，用全新的状态来作曲比较好，不向任何人谄媚走自己的路。

我还是很喜欢老歌的，例如《欲于辉夜之城起舞》这首歌曲很有人气，不过对于我来说虽然是三味线演奏但延长的很帅气的还是山本正之在 1975 年为《小双侠》动画演唱的主题歌，山本正之的歌声感染了我，才有了辉夜之城的构思吧。

70 年代正式迪斯科热的时候，虽然曲调被说很蠢，但是音乐却非常好听，我喜欢这个反差，《欲于辉夜之城起舞》就是在这样的世界观让 μ’s 唱这样的歌不是很有趣吗，因为是专辑的收录曲所以创作自由度高，意外的在 Live 中获得了极大的人气。

——果然还是做自己觉得好的东西是最重要的，而不是可以瞄准目标要做什么，这样做的结果是 μ’s 在红白出场在东京巨蛋举办自己的Live 很厉害

木皿阳平：感觉就是对迄今为止的所有努力的回报，μ’s 的成员被要求去做超越她们能力水平的事情，而 μ’s 的九人则是觉得「能这样努力真的是太好了」，这样想着这样去做，无论是红白出场还是东京巨蛋、Oricon 销量榜第一位，这些一生能经历一次的事情，如果可以的话还是想要实现的，其实我真的觉得不要太在意这些，但作为一个关于梦想的故事能够实现这些梦想真的是太好了。

——作为跨媒体企划，LoveLive! 聚集了大量的创作者和表演者，超越了各种各样的壁垒，LoveLive! 已经是一个巨大成功的企划

木皿阳平：这么说的话，LoveLive! 企划超越了男女性别的壁垒，很多女孩子喜欢 LoveLive! 我也不太明白为什么。

——还是和偶像热潮有关吧，μ’s 对女孩子们来说也是憧憬对象

木皿阳平：这样啊，想成为偶像，穿上漂亮的衣服，向往华丽的舞台吧，另外从萌的娱乐内容来看 ，LoveLive! 并不谄媚于女性。大体上所谓的萌内容就是主人公开后宫，男性观众将自己代入到主人公身上爽 YY，LoveLive! 因为没有男性，所以描写的是女孩子们间的纯洁而直率的感情，也许这点也是吸引女性粉丝的原因。

——LoveLive 的妹子们以及制作方坚持不谄媚不讨好的姿态，也许是这个企划最重要的成功的理由。

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